En 2021, Bolon presentó una nueva colaboración de diseño y dio la bienvenida a la renombrada arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola a la extraordinaria lista de amigos de Bolon. Juntos, el equipo de Bolon y Patricia dieron forma a una colección contemporánea de suelos arquitectónicos con una apariencia moderna y suave. Una combinación perfecta de rendimiento, juego y artesanía. "Sashiko significa artesanía, una sensación de materialidad." Patricia Urquiola es una de las diseñadoras y arquitectas más influyentes de nuestro tiempo. Persiguiendo dos profesiones, se mueve libremente entre la arquitectura de interiores y el diseño de productos, un cambio que constantemente la lleva a desarrollar nuevos enfoques en su oficio. En su trabajo colaborativo, los procesos de encontrar el aspecto humano y explorar la artesanía a menudo se convierten en la esencia misma de su diseño. Este fue el caso de la colección Bolon de Patricia Urquiola, ya que Patricia reconoció que la técnica de tejido del diseño se asemejaba a los puntos de costura tradicionales japoneses Sashiko. El resultado es una colección de suelos expresiva pero sutil con una elegancia neutral.

En 2020, BOLON agregó un nuevo amigo a su ya existente portafolio de nombres influyentes en la industria del diseño. La práctica de diseño con sede en Nueva York, Snarkitecture, maestros en todo lo interactivo, creó un stand de múltiples salas para la Feria de Mobiliario y Luz de Estocolmo 2020. El espacio destaca las colecciones de Bolon, pero también da a los visitantes la oportunidad de ralentizar y participar. El stand es un laberinto que llevará a los visitantes en un recorrido por varias salas que comunican diferentes aspectos de la historia, productos y actuaciones de Bolon. El espacio aquí ha sido diseñado para la interacción e incluye pantallas multimedia, mesas de diseño y demostraciones de productos.

Dirigido por los socios Alex Mustonen, Daniel Arsham y Ben Porto, el trabajo de Snarkitecture se centra en la reinterpretación de materiales, estructuras y programas cotidianos para lograr un efecto nuevo e imaginativo, lo que los convierte en el socio perfecto para haber ayudado a crear un diseño de stand lleno de momentos inesperados y memorables.

"Colaborar con Bolon nos ha presentado la oportunidad de crear algo diferente en el contexto de una feria de diseño"

- Alex Mustonen de Snarkitechture

El primer proyecto colaborativo entre Bolon y Jean Nouvel se presentó durante la Feria del Mueble de Estocolmo en febrero de 2012, donde Jean Nouvel reveló una espectacular interpretación de la colección Create de Bolon 2012: un emocionante concepto en forma de stand de exposición que desafía la gravedad y las ideas tradicionales de los suelos.

Desafíando a la gravedad

En el mundo de la arquitectura, el nombre de Jean Nouvel es sinónimo de respeto instantáneo. Su gran avance se produjo en 1987 cuando su diseño para el Instituto del Mundo Árabe en París recibió elogios críticos y comerciales. Como confeso admirador de los suelos de Bolon durante muchos años, nuestra colaboración inicial para la Feria del Mueble de Estocolmo implicó una espectacular interpretación desafiante de la gravedad de nuestra colección Create. Al igual que Bolon, Monsieur Nouvel se esfuerza por desafiar la convencionalidad, una tarea que cree que se vuelve más alcanzable a través de aprovechar las características únicas que nuestros suelos pueden ofrecer. En 2016, Bolon y Jean Nouvel colaboraron para lanzar la colección de suelos Bolon by Jean Nouvel Design, que fue presentada durante la exposición de Nouvel en el Musée de Art Decoratifs de París.

Durante más de una década, Bolon unió fuerzas creativas con la casa de moda e interiorismo italiana Missoni, dando lugar a las colecciones Missoni Home. La colección exclusiva de pisos tejidos, ricos en colores, versátiles y potentes, se basó en los patrones icónicos y dio una expresión nueva y emocionante a los atributos queridos y característicos de Missoni Home.

Siempre estaremos orgullosos de las colecciones que creamos juntos.

Neri&Hu Design and Research Office es una agencia de diseño arquitectónico fundada en 2004 por los socios Lyndon Neri y Rossana Hu, con sede en Shanghai, China. Conocida por su enfoque interdisciplinario en el diseño y la arquitectura, Neri&Hu crea un nuevo paradigma en el diseño contemporáneo al fusionar la cultura local con el espíritu internacional, a menudo combinando la simplicidad asiática con influencias occidentales. Trabajando en proyectos en muchos países, el equipo de esposo y esposa se especializa en proyectos de interiores, diseño de productos y contratos.

Una cantidad tremenda de pasión se teje en la tela de Bolon, con cada hilo cuidadosamente elegido. Fue una colaboración inspiradora que esperamos extender a proyectos futuros

La primera colaboración creativa entre Bolon y Neri&Hu se exhibió durante la Feria de Luz y Muebles de Estocolmo en febrero de 2018, donde el icónico dúo de diseño creó un concepto de stand que interpreta el paisaje escandinavo. La colaboración despertó interés por el material de Bolon y posibles colaboraciones futuras. El dinámico dúo de diseño fue nombrado Invitado de Honor durante la Semana de Diseño de Estocolmo 2019, donde se les dio 200 m2 en el vestíbulo de entrada. Eligieron usar el espacio para poner el foco en los problemas sociales únicos de China, específicamente la desaparición de pueblos y culturas de aldea, una tendencia alarmante que está impactando significativamente las visiones tradicionales sobre la comunidad, la familia y las raíces culturales. Al instalar Bolon Jean Nouvel No. 3, Neri&Hu creó una exposición que representa y captura la esencia misma del pueblo chino tradicional, al tiempo que ofrece a los espectadores diseño y arquitectura de primera clase junto con Bolon.

Encontrar significado es un tema recurrente en el trabajo de Doshi Levien. Reconocido por líderes de la industria, Doshi Levien es un estudio de diseño de renombre internacional fundado por los diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien. El enfoque de Nipa está arraigado en su pluralidad de crianza y en su agudo ojo para la cultura visual. El enfoque de Jonathan está arraigado en la precisión industrial, combinado con la sensualidad de la mano de un fabricante y una profunda comprensión de los materiales. Trabajando en diversas disciplinas e industrias, la pareja con sede en Londres crea muebles, decoración, instalaciones y accesorios para marcas de diseño.

Lo importante es que las personas aprecien este material. Estos suelos son básicamente textiles; son suelos jacquard

En 2015, se estableció una colaboración creativa con el dúo de diseño para una campaña de arquitectura llamada 'Intervenciones de Material'. El tratamiento visual se relacionó con el lanzamiento de Bolon By You. Inspirada en la moda, el arte y la cultura, la colección fue presentada en la Feria de Muebles de Estocolmo de 2016, donde Doshi Levien prestó su experiencia y diseñó el stand de Bolon para mostrar la nueva colección. Mostrando su gran habilidad para una presentación impactante, el stand fue creado como una galería abierta y la colección se instaló junto con varios materiales arquitectónicos.

Giulio Cappellini es una leyenda en el mundo del diseño, un influyente productor de muebles y actualmente también un apreciado miembro de los amigos de Bolon. La primera cooperación Cappellini-Bolon se produjo en 2008 cuando se le pidió a Giulio que amueblara el vestíbulo de entrada de la Feria del Mueble de Estocolmo. Desde entonces, Giulio Cappellini ha utilizado el suelo de Bolon en varios proyectos, entre otros en las salas VIP de los aeropuertos de Malpensa y Linate en Milán, Italia. Giulio Cappellini utiliza el suelo de Bolon en todos sus nuevos showrooms en todo el mundo. Ningún showroom es igual a otro, ya que siempre quiere adaptar el concepto a la atmósfera especial de la ciudad y del lugar en sí. El showroom de Cappellini en París está dominado por el suelo de Bolon NOW Pink, que también subyace al color de las paredes y el techo.

Elegí Bolon para varios proyectos de showroom y áreas públicas porque creo que el material es hermoso, duradero y contemporáneo

En 2017, Giulio se asoció con el joven diseñador italiano Antonio Facco para presentar un diseño a medida utilizando tapicería personalizada Villa La Madonna de Bolon. La colección ANEMOS de 2015, producida por Cappellini, recibió una renovación y la mesa y los pufs icónicos fueron transformados a través de la visión de Antonio. Las impresionantes piezas fueron presentadas durante la Semana del Diseño de Estocolmo en la exhibición "Innovations at Heart" de Bolon en febrero de 2017. La colaboración ha despertado el interés por una posible producción y experimentación adicional con Bolon. "Este es un prototipo y el primer paso hacia una posible producción y seguramente experimentaremos con Bolon para cubrir otros productos de Cappellini".

La historia de éxito única de Thonet comenzó con el trabajo del carpintero maestro Michael Thonet (1796-1871), que estableció la transición de la producción manual de muebles a la producción industrial. Michael Thonet logró el avance a la producción industrial en 1859 en Viena con la silla No.14, más tarde llamada "la silla del café vienés", para la cual se utilizó la técnica innovadora de curvar la madera de haya maciza. La silla No.14 allanó el camino para que Thonet se convirtiera en una empresa global, y numerosos diseños exitosos de madera curvada siguieron posteriormente.

El material llama mucha atención y es un material interesante y de moda para usar

Para el concepto experimental "Innovators at Heart" de Bolon en 2017, se estableció contacto a través del Jefe de Producto y Desarrollo de Thonet y la marca de suelos. Identificado como uno de los mejores productores de muebles, estaba claro que la participación de Thonet era brillante, ya que su clásica silla curvada No. 209 fue seleccionada y transformada utilizando textiles de Villa La Madonna. La pieza única fue exhibida de manera única en la exhibición de Bolon durante la Semana del Diseño de Estocolmo junto con otras marcas colaborativas de muebles.

El lanzamiento de la colección Silence presentó una colaboración creativa de una clase diferente pero emocionante, con el aclamado coreógrafo Alexander Ekman. El resultado es un innovador cortometraje llamado "La contradicción del silencio". Una obra de arte juguetona, llena de energía, alegría y belleza, que se encuentra en el centro conceptual del lanzamiento de Silence.

Hacia nuevos territorios

Alexander Ekman nació en Estocolmo en 1984 y se educó en la Academia de Ballet de la Ópera de la ciudad entre 1994 y 2001. Es famoso por sus interpretaciones modernas del ballet clásico y ha trabajado en proyectos con la Boston Ballet Company, la Sydney Ballet Company, The Juilliard School, el Royal Swedish Ballet, además de ser el coreógrafo asociado del Nederlands Danse Theatre. Desde 2006 se ha dedicado a crear piezas que entretengan, desafíen y sorprendan al espectador. En la primavera de 2014, Alexander presentó su propia producción de "El Lago de los Cisnes" en la Ópera de Oslo. Fue su primer ballet narrativo completo y, junto con el diseñador de moda Henrik Vibskov y la nueva música del compositor Mikael Karlsson, "El Lago de los Cisnes" fue presentado con una compañía completa en el escenario, una orquesta completa en el foso y un lago real en el escenario principal.

El estudio de diseño FÄRG & BLANCHE, con sede en Estocolmo, fue fundado en 2010 por el diseñador sueco Fredrik Färg y la diseñadora Emma Marga Blanche, nacida en Francia. Como estudio, trabajan en una amplia variedad de campos, colaborando con marcas de muebles establecidas como BD Barcelona Design, Gärsnäs, Petite Friture y Design House Stockholm, entre otras, además de producir sus propias colecciones y piezas de arte limitadas para galerías en Milán. Conocidos por su enfoque experimental, donde cada expresión informa a la otra, se mueven sin esfuerzo entre lo exclusivamente hecho a mano, lo único y lo producido industrialmente, sin perder nunca su toque distintivo.

Tanto Bolon como nosotros compartimos esta curiosidad por la innovación y el material y tener una empresa como Bolon que quiera experimentar es como un escenario de ensueño para nosotros. La combinación de lana mate y vinilo brillante hace que el material cobre vida.

En 2017, el dúo de diseñadores se unió de nuevo a Bolon después de 8 años para un concepto experimental colaborativo llamado "Innovadores de Corazón", que fue exhibido durante la Semana del Diseño de Estocolmo ese mismo año. Usando material DUET personalizado, el estudio diseñó un sillón especial tapizado con los nuevos textiles de Bolon. Inspirada en la armadura samurai, la impresionante pieza llamada Long Neck está prevista para ser presentada en la colección "Armour mon Amour" de Färg & Blanche esta primavera.

Bolon se unió con la casa de moda sueca y ganadora del premio Elle Designer Of The Year 2014, AltewaiSaome, para crear un suelo exclusivo basado en sus diseños. Este suelo se utilizó para decorar la pasarela del desfile de AltewaiSaome durante la Semana de la Moda de Otoño/Invierno de Mercedes-Benz Stockholm 2014.Además de diseñar este suelo único, AltewaiSaome también creó cuatro prendas de exhibición utilizando el material de suelo de Bolon.

Sentimos una conexión instantánea durante nuestra primera reunión con Bolon y supimos de inmediato que estábamos en la misma página y compartíamos la misma visión.

En el caso de AltewaiSaome, sentimos una afinidad particular con su trabajo ya que tiene un estilo arquitectónico y representa alta calidad con detalles emocionantes. Se vendió una edición limitada de piezas de corte de suelo de la pasarela exclusivamente en boutiques seleccionadas durante 2014.

Todo comenzó con una imagen. Una imagen confusa, al menos para los hermanos Campana, Fernando y Humberto. Un anuncio de la colección Botanic de Bolon en forma de una planta gigante llamativa pero misteriosa llamó su atención y despertó su curiosidad. A partir de este comienzo, nació una de nuestras colaboraciones más interesantes y gratificantes. Quizás por primera vez, el caos creativo brasileño se encontró con la innovadora empresa sueca occidental y en la Feria del Mueble de Estocolmo en 2011, se revelaron los primeros frutos de esta colaboración a un público admirador. 7000 piezas montadas como un mosaico fue una verdadera manifestación del espíritu de los hermanos Campana y una toma única y nueva de la colección Artisan de Bolon. ¿Otro ejemplo de las infinitas posibilidades creativas que se encuentran en el intrincado tejido del suelo de Bolon? Nos gusta pensar que sí, y nos encanta pensar que hay muchas más aún por descubrir.

Desde sus orígenes en la década de 1970, BD siempre ha sido una empresa atípica. Sus fundadores y actuales propietarios, que provienen del ámbito arquitectónico en lugar del empresarial, han orientado la producción de BD desde el principio cultivando la belleza, en algunos casos por encima de su función. Acompañados por procesos artesanales en lugar de producción en masa, los nuevos productos siempre tienen más proximidad al arte que al diseño industrial. Se caracterizan por una calidad superior, producciones de series cortas (y en ocasiones ediciones limitadas) y piezas únicas debido a la fabricación artesanal. Jordi se unió a la aclamada empresa de muebles de diseño hace 16 años y nunca imaginó lo apasionante y atractivo que era el negocio ni lo que aprendería de él. Después de que uno de sus productos (el sofá Showtime de Jamie Hayón) se utilizara en un anuncio de Bolon, Jordi mantuvo un ojo cercano en la empresa y esperaba una colaboración futura.

Las piezas se ven tan hermosas que estoy seguro de que cuando la gente comience a verlas, empezaremos a recibir consultas para producir esta sillón con los acabados de Bolon

No fue hasta 2017 cuando Jordi se ofreció y supervisó el diseño de dos piezas para ser utilizadas en el concepto experimental de Bolon "Innovators at Heart". Mostradas durante la Semana del Diseño de Estocolmo, dos sillones, diseñados por Färg & Blanche, fueron tapizados utilizando materiales de Bolon. Uno presentaba textiles DUET personalizados nuevos para la temporada y el otro utilizaba Bolon Gradient de la colección Graphic. La colaboración ha abierto la puerta a pruebas adicionales con la esperanza de producir más piezas en el futuro.

Fundada en 1893 y dirigida por Anna y Day Klockby junto con Åke Axelsson, esta empresa familiar produce y fabrica muebles de calidad en su propia fábrica en Gärsnäs. Desde su creación, su enfoque ha sido la calidad y la artesanía en la fabricación de muebles de madera, transmitida naturalmente entre diferentes generaciones. Gärsnäs tiene una colaboración continua con muchos diseñadores destacados, incluyendo a Bolon.

El mobiliario tiene una expresión diferente, similar a la moda y cómo lo que vestimos afecta nuestra apariencia

Usando material DUET personalizado, sus icónicos poufs ELSA y JACK diseñados por Färg & Blanche fueron rediseñados para su inclusión en la exhibición "Innovadores de corazón" de Bolon en 2017. Debutando durante la Semana del Diseño de Estocolmo, las piezas fueron parte de un concepto experimental donde varios colaboradores fueron especialmente elegidos para trabajar con el nuevo material y probar el potencial del textil. El resultado fue impresionante ya que la profundidad tridimensional del material elevó la pieza final y creó un producto lujoso.

La creadora de algunos de los objetos más reconocidos internacionalmente en el diseño contemporáneo sueco hoy en día, el trabajo de Monica se caracteriza por un fuerte sentido de la forma pura mezclado con una curiosidad interminable por nuevos materiales y tecnología. Siempre tratando de trabajar de manera interdisciplinaria, inventa y renueva tipologías en el diseño industrial, de muebles y objetos

El tejido que hemos elegido tiene una dirección fuerte. La idea ha sido alinear la sensación del tejido con la silla

Como fundadora del Estudio de Diseño de Monica Förster, agrega otra asignación prestigiosa a su lista actual de colaboraciones internacionales y actualmente se desempeña como nueva Directora Creativa Externa de Swedese, uno de los principales fabricantes de muebles del mundo. Bajo su dirección, la silla GUEST fue rediseñada para la exhibición "Innovators at Heart" de Bolon durante la Semana del Diseño de Estocolmo en 2017. Utilizando material personalizado Duet, esta silla de hospitalidad única fue presentada junto con otras piezas colaborativas que mostraban las posibilidades experimentales de los nuevos textiles de Bolon.

Durante Salone del Mobile 2018, Bolon presentó una nueva colaboración con el reconocido diseñador estadounidense Stephen Burks. En conjunto con la marca española de diseño BD Barcelona Design, Bolon y Burks revelaron una línea experimental de textiles que combinan la producción industrial con la calidez del detalle hecho a mano. Confeccionados a medida para su uso en proyectos personalizados, los tejidos fueron desarrollados como tapicería de alta costura para la colección Grasso, una línea de muebles desarrollada por Burks para BD Barcelona Design.

Guiados por el máximo de Stephen Burks de que "cuanto más cerca está la mano del acto de creación, mayor es el potencial de innovación", los textiles desarrollados por Bolon y Burks desafían los límites entre la artesanía y la industria, planteando una serie de preguntas radicales sobre cómo los textiles pueden ser utilizados en el diseño de muebles.